Il suo percorso nasce dallo studio della letteratura classica e arriva alla regia teatrale. Quanto hanno influenzato gli autori dell’antichità il suo modo di concepire il teatro contemporaneo? E quanto ritiene che i classici abbiano ancora da raccontare alla società di oggi?
Di formazione sono un filologo, nella letteratura teatrale del V secolo a.C. ho le mie radici. E se è vero – come scriveva Steiner – che la tragedia è morta, e lo è da tempo, la puzza del suo cadavere mi arriva al naso ancora oggi. Storicamente, la tragedia greca è apparsa in un momento cruciale, al punto d’incrocio tra l’ordine antico, in cui regnava la fede negli dèi della tradizione, e una nuova forma d’ordine, in via di sviluppo, fondata sulla supremazia del diritto, e cioè sulla supremazia dell’uomo e della sua ragione: un momento di crisi, in cui appare sempre più difficile leggere la realtà secondo le categorie fino ad allora conosciute. In questo frangente, l’uomo tragico si riscopre inerme di fronte al mistero delle cose, cerca il suo posto nella realtà, fa i conti con l’esperienza del limite: le domande fondamentali risuonano con una radicalità nuova. All’alba del ventunesimo secolo, noi stiamo attraversando qualcosa di simile: per questo torniamo continuamente a saccheggiare le tombe dei tragediografi in cerca di parole da re-citare. Ma anche nel fare questo, se siamo sinceri, non possiamo non fare i conti con la sfida che ci pone la contemporaneità: ficcare lo sguardo nella realtà, amarla se possibile, e non dimenticarci che, anche quando “calziamo i coturni”, sotto la maschera siamo noi a parlare.
Ha lavorato come assistente alla regia e successivamente ha firmato numerosi spettacoli. Qual è stata la sfida più importante nel passaggio dalla formazione alla responsabilità artistica? E che cosa cerca di trasmettere al pubblico attraverso le sue regie?
Per quanto mi riguarda, formazione e responsabilità non sono mai state alternative: al contrario, hanno iniziato a coesistere nel mio percorso molto presto e continuano tutt’ora, anche se in forme e misure che sono cambiate nel tempo. Se vogliamo individuare una soglia, un momento di passaggio, l’anno critico è stato sicuramente il 2019, quando è mancato mio padre. Avevo poco più di 24 anni, stavo finendo gli esami all’università e nel frattempo lavoravo come assistente alla regia. Di lì a poco avrei iniziato a collaborare alla prima stagione del Teatro Oscar. In quegli anni si sono affacciati nella mia vita (e nel mio “parlamento interiore”) dei maestri veri: di quelli che non hanno ruoli da difendere, ma, al contrario, ti invitano al tavolo con loro, sfidandoti a giocarti in prima persona, a tentare delle interpretazioni, dei giudizi. Penso a Maddalena Giovannelli, che ho seguito dai banchi dell’Università Statale alle prime esperienze nella redazione teatrale di Stratagemmi; a Riccardo Bonacina, fondatore del mensile VITA; a Giuseppe Frangi, presidente dell’Associazione Giovanni Testori; a Marco Martinelli, regista e fondatore del Teatro delle Albe; e soprattutto a Gabriele Allevi, Luca Doninelli e Giacomo Poretti, che mi hanno chiamato ad affiancarli nell’avventura del Teatro Oscar e del Teatro degli Angeli.
Dal giugno 2026 ricopre il ruolo di Direttore Artistico Junior del Teatro Oscar e del Teatro degli Angeli. Quale visione culturale intende portare avanti e quale spazio pensa di riservare alle nuove generazioni, sia sul palcoscenico sia tra il pubblico?
Ogni gesto teatrale è, prima di tutto, un richiamo all’attenzione, un invito a dirigere l’occhio verso qualcosa che sta accadendo qui e ora (si ricordi l’origine della parola “teatro”, da theaomai, “osservare”). Per questo motivo ritengo fondamentale dare spazio a quelli che abbiamo voluto chiamare “Insolenti” (dal latino in-solens), vale a dire a tutti quegli artisti e artiste che, per anagrafe o per un qualche fuoco segreto, non hanno ancora addomesticato lo sguardo, quelli che non cedono all’abitudine e che, forse, hanno ancora qualche chance di restituirci il desiderio di stare davanti alla realtà. Qualcuno ha paragonato il Teatro degli Angeli al Teatro i, una piccola sala milanese che ha chiuso i battenti ormai diversi anni fa. Non sarà di buon auspicio, ma questo paragone mi rende orgoglioso: negli anni degli studi, il Teatro i ha rappresentato per me un luogo di grande vitalità, uno dei pochi capaci di spostarmi.
Insieme alla rassegna “Insolenti”, una novità che abbiamo introdotto nel 2026 è la Bottega Bonacina: si tratta della officina di drammaturgia del Teatro degli Angeli, dove giovani autori e autrici possono perfezionarsi lavorando fianco a fianco con alcuni tra i più validi professionisti della scena teatrale italiana, con il sostegno di adeguate borse di studio.
In un’epoca dominata dai social network, dalle piattaforme digitali e da forme di intrattenimento sempre più immediate, quale ruolo può ancora svolgere il teatro? Crede che le istituzioni investano sufficientemente nella cultura e nell’educazione teatrale, soprattutto tra i giovani?
Non amo i social network, per molti aspetti li temo, anche se non posso evitare di farne uso (se non altro per restare aggiornato in tempo virtuale su quanto accade nelle nostre microsocietà). Resto comunque un boomer intrappolato in un corpo di un 32enne: Poretti, al confronto, è molto più “smart” e curioso di me. Parlando seriamente, i social network sono vetrine, specchi magici dietro cui si celano raccoglitori di dati: in ogni caso, hanno ben poco da spartire con quello di cui ci occupiamo noi. E credo che, qualche anno fa, la pandemia abbia chiarito in maniera inequivocabile in cosa risieda la matrice unica di tutte quelle esperienze artistiche che, pur nella loro enorme varietà di forme e stili, riuniamo sotto l’etichetta di “teatro”: è nel corpo, nella presenza fisica dell’attore e dello spettatore, nell’incontro reale (cioè concreto, carnale) tra uno o più soggetti che osservano e uno o più soggetti che agiscono. Senza questo incontrarsi di corpi – e l’attesa che tale incontro genera – non si dà la possibilità di un avvenimento: non si dà teatro. In fondo non si tratta d’altro che di un appuntamento amoroso, e trattarlo come tale vale più di tanti discorsi astratti sulla cultura. Mettere a confronto il teatro coi social sarebbe come confondere il sesso col sexting.
Il teatro è stato storicamente un luogo di libertà, provocazione e confronto sociale. In una società attraversata da conflitti, disuguaglianze e crescenti polarizzazioni, pensa che gli artisti abbiano anche una responsabilità civile? E quale messaggio vorrebbe lasciare a un giovane che oggi sogna di dedicare la propria vita al teatro?
Gli risponderei generalizzando Amleto: “ci sono più cose in cielo e in terra, Orazio, di quante ne sogni il tuo teatro”. Non do molto peso ai sogni, li lascio agli americani: credo piuttosto nei segni, e nella verifica costante di una strada intrapresa alla luce di un’ipotesi. E soprattutto ritengo che consacrare la propria vita all’assoluto del teatro sia una follia. È una posizione impopolare, lo so: molti colleghi fanno a gara per immolarsi sull’altare di Dioniso. Per come la vedo io, occuparmi di teatro (a livello artistico, tecnico o organizzativo, non importa) è uno splendido mestiere, ma è, per l’appunto, un mestiere: per quanto eccezionale possa essere un avvenimento a cui prendiamo parte, ci sarà sempre un sipario pronto a calare sulla scena per ricordarci che il tempo non si è fermato e che, là fuori, il mondo supera di gran lunga le quattro pareti di una sala teatrale. Ricordarci di questo è la prima responsabilità verso noi stessi e, al contempo, credo, la nostra prima responsabilità civile. Per il resto, a un giovane teatrante augurerei, come fece Testori, di amare e di sbagliare, con la consapevolezza che, a ben guardarla, “tutta l’arte è uno sbaglio: di grazia, di amore, di pietà”.
