Un’epoca che sembra aver perso la capacità di entusiasmarsi, una generazione sospesa tra disillusione e mancanza di prospettive, una società nella quale il futuro appare sempre più difficile da immaginare. È questo lo scenario emotivo e culturale raccontato in “Senza Vento”, il singolo dei Corde Oblique, progetto musicale guidato dal chitarrista e storico dell’arte Riccardo Prencipe, che per l’occasione incontra la voce intensa e riconoscibile di Andrea Chimenti, protagonista della New Wave italiana e storico cantante dei Moda.

Il brano, pubblicato da Dark Vinyl Records e tratto dall’album “All’ombra dei fanciulli in fiore”, rappresenta un incontro tra due sensibilità artistiche accomunate da una particolare attenzione alla dimensione poetica, alla memoria e alla capacità della musica di raccontare le inquietudini dell’esistenza.

Le atmosfere neofolk e dark ambient dei Corde Oblique si intrecciano con l’interpretazione di Chimenti, dando vita a una composizione che attraversa il disincanto contemporaneo senza rinunciare alla ricerca di una possibile via d’uscita.

Il titolo racchiude il significato dell’intero lavoro. L’assenza di vento diventa metafora di una società immobile, incapace di trovare nuove spinte ideali e sempre più distante dall’entusiasmo che aveva caratterizzato altre stagioni culturali.

«L’assenza di vento è assenza di spinta e di slanci», spiega Riccardo Prencipe, individuando nella perdita di idealismo e nel nichilismo delle nuove generazioni alcuni degli elementi che hanno ispirato la composizione.

Il confronto con l’energia culturale degli anni Ottanta e Novanta emerge come uno degli aspetti centrali del brano. Non si tratta soltanto di nostalgia, ma della percezione di un cambiamento profondo nel rapporto tra individuo, società e futuro. Dove un tempo sembravano esistere possibilità di trasformazione, oggi prevalgono spesso precarietà, rassegnazione e sfiducia.

“Senza Vento” prova a tradurre musicalmente questa condizione, trasformando il senso di immobilità in una riflessione più ampia sulla necessità di recuperare una direzione personale.

Come accade frequentemente nelle composizioni dei Corde Oblique, la musica dialoga con la storia dell’arte, la psicologia e l’immaginario simbolico.

Tra i riferimenti presenti nel testo compare il “rocchetto dell’abbandono”, richiamo al celebre gioco del Fort-Da analizzato da Sigmund Freud. Osservando il comportamento del nipote, lo psicoanalista aveva individuato nel gesto ripetuto di far scomparire e riapparire un oggetto un possibile tentativo di elaborare l’assenza materna.

Nella canzone, questa immagine assume un significato legato alla capacità di affrontare la perdita, sottraendosi alla passività e cercando di trasformare un’esperienza dolorosa in qualcosa che possa essere compreso e attraversato.

Un altro riferimento significativo è quello all’“albero di Anagni”, immagine ispirata alla straordinaria Cripta di Anagni, uno dei luoghi più affascinanti del patrimonio artistico medievale italiano. L’insieme delle sue decorazioni pittoriche viene idealmente trasformato in un grande albero multicolore, simbolo di una bellezza capace di sopravvivere al tempo e di continuare a generare significati.

L’arte, dunque, non rappresenta un semplice elemento decorativo, ma diventa parte integrante del linguaggio musicale e della riflessione proposta dal brano.

Di fronte al vuoto contemporaneo, Riccardo Prencipe individua alcuni punti di riferimento ai quali tornare per non perdere completamente il proprio equilibrio.

Il primo è proprio la bellezza artistica, intesa come patrimonio culturale e possibilità di riconoscersi in qualcosa che supera la dimensione immediata del presente. Il secondo è rappresentato dalle radici familiari, in particolare dal rapporto con il padre, evocato attraverso immagini di vicinanza e continuità affettiva.

Infine, l’amore, raccontato non come sentimento idealizzato, ma come luogo di protezione, riconoscimento e possibilità di ritrovare una forma di serenità.

Questi elementi costituiscono una risposta personale alla disillusione collettiva. Non cancellano le contraddizioni del presente, ma suggeriscono che sia ancora possibile trovare significato nelle relazioni, nella memoria e nella cultura.

La partecipazione di Andrea Chimenti conferisce ulteriore profondità alla composizione. La sua esperienza nella scena rock d’autore italiana, insieme alla particolare intensità interpretativa che caratterizza il suo percorso, si inserisce naturalmente nelle atmosfere dei Corde Oblique.

Il progetto di Riccardo Prencipe ha costruito nel tempo un’identità musicale riconoscibile, nella quale chitarre classiche ed elettriche, strumenti acustici, suggestioni folk e sensibilità contemporanee convivono con una costante attenzione all’immaginario storico e artistico.

La formazione comprende Riccardo Prencipe alle chitarre classica ed elettrica, Alfredo Notarloberti al violino, Alessio Sica alla batteria, Umberto Lepore al basso e Rita Saviano alla voce.

“All’ombra dei fanciulli in fiore”, decimo lavoro in studio del progetto, è stato registrato a Napoli presso gli Splash Studio di Peppino di Capri, mixato da Massimo Aluzzi e masterizzato agli Abbey Road Studios di Londra da Alex Wharton.

Con “Senza Vento”, i Corde Oblique e Andrea Chimenti affrontano una questione che va oltre i confini della musica: che cosa rimane di una società quando vengono meno gli ideali, l’entusiasmo e la capacità di immaginare il cambiamento?

La risposta non arriva attraverso facili ottimismi. È piuttosto un invito a cercare ciò che ancora resiste, nei legami umani, nella memoria personale e in quella bellezza artistica che continua a interrogare il presente.

Perché anche quando il vento sembra essersi fermato, non è detto che si debba rinunciare a cercare una direzione.

Il videoclip ufficiale di “Senza Vento” è disponibile su YouTube: https://youtu.be/vkeqkLq081M

Il singolo è ascoltabile anche sulle principali piattaforme digitali.